Inspiração ou Cópia?

Inspiração ou Cópia?
Por Gabriela Miranda

Quando eu comecei a dançar Tribal, queria ser igual a Rachel Brice. Ela era a principal, talvez a única referência de Tribal Fusion mais levada a sério aqui no Brasil quando comecei, e eu queria muito ser igualzinha a ela. Antes dela, havia a Ariellah, a primeira bailarina de Fusion que vi dançar e que mudou minha vida na dança. Mas eu não me atrevia a pensar que chegaria um dia a ser expressiva como essa bailarina. Mas eu achava que poderia treinar a técnica até morrer e talvez chegar perto do dedão do pé da Rachel, se eu treinasse muito, muito, muito mesmo. Pelo menos eu tinha consciência que era preciso muito estudo e treino até para ser igual a alguém.

A medida que fui amadurecendo na dança, eu fui me lembrando de como era na Dança do Ventre... Do quanto eu quis ser a minha professora Rose, depois a Fátima Fontes, depois a Saida... E do quanto eu falhei miseravelmente nessas “missões” porque, no final das contas, era sempre EU que subia no palco e dançava com todos os meus defeitos e uma ou duas qualidades.

Quando mergulhei no Tribal de vez, eu entendi que um dos conceitos principais dessa dança era justamente explorar os aspectos da SUA PERSONALIDADE, as características que compõem quem você é, e parece que tudo finalmente fez sentido dentro de mim. Mais do que dançar para me divertir,

eu tinha coisas a dizer com a minha Arte, com a minha dança, e finalmente eu tinha achado uma ferramente que atendia à minha demanda pessoal que até então nem eu entendia direito. Depois disso, ficou cada vez mais fácil desenvolver o meu estilo pessoal, mesclando coisas que me inspiram, me completam, me compõem e me expõem também. Tenho filas de conceitos a serem desenvolvidos, não danço o suficiente para mostrar tudo que quero dizer... Mas parece que isso não acontece para todas as bailarinas.

Sempre reparei com incômodo o quanto as bailarinas referências são copiadas mundo a fora, e isso é esperado por bailarinas iniciantes que procuram desesperadamente algo ou alguém em quem se espelhar (vide minha história do início, certo?), mas o que dizer de bailarinas profissionais que nunca ou quase nunca desenvolvem um trabalho autoral? Bailarinas que copiam passos, figurinos e, mais que isso, CONCEITOS de performances, e que muitas vezes nem sequer sabem o sentido ou significado que existe para a bailarina que criou o que foi copiado.

Bom, eu gostaria de refletir um pouquinho sobre o porquê disso acontecer. Eu não sou psicóloga nem nada, apesar de ter sim feito a faculdade de Psicologia, mas aqui estou falando como público, como expectadora e também como bailarina que sabe muito bem o que é se inspirar em outras bailarinas.

A minha pergunta inicial é: Por que copiar se você pode criar?

Em parte eu acho que isso acontece, primeiro, por INSEGURANÇA. Falta de auto-confiança meeeesmo. “O que vão pensar desse conceito que desenvolvi? E se acharem meus passos autorais feios? E se esse figurino for diferente demais? E se essa música não tiver nada a ver com o Tribal?”. O medo do julgamento alheio pode ser paralisante, é claro. Todas nós que subimos no palco sabemos disso, conhecemos bem o sentimento de ser julgada e avaliada. Ok, eu entendo.

Outro ponto que acho é a FALTA DE AUTO-CONHECIMENTO: como posso expressar o meu interior se nem eu mesma o conheço? Como posso dizer para o público o que eu sinto, o que vai dentro de mim, se eu não parei para experimentar, sentir, entender? Me conhecer?

E por último, acredito que exista muita PREGUIÇA MENTAL. É mais fácil pegar passos prontos, figurinos que já são lindos sem eu ter que e esforçar e conceitos que já foram aprovados pelo público do que eu ter que colocar minha cachola para funcionar e torrar alguns (vários) neurônios nesse processo sem nem saber se vai dar certo.

Mas o que eu quero dizer com tudo isso é: NÃO. Reproduzir trabalhos alheios NÃO É LEGAL, e, para mim, NÃO É FAZER ARTE. A Arte é um resultado externo de um processo interno. Ela vem de dentro, ou deveria vir! Como disse C.G. Jung "Arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão, é sensibilidade, criatividade, é vida" (Jung, 1920). Se a Arte é a demonstração do inconsciente de cada um, como você espera fazer Arte copiando o que veio do reflexo do inconsciente do outro? Se não se tratar de algum arquétipo do inconsciente coletivo, isso não faz sentido nenhum para ninguém.

Vendo fotos e vídeos de bailarinas copiando conceitos da Zoe Jakes em profusão (se ela ganhasse pelos direitos dos seus solos e músicas estaria milionária), eu me pergunto: O QUE SEPARA INSPIRAÇÃO DE CÓPIA?

Bom, a minha resposta para mim mesma é: a Inspiração te inspira (dã) a criar algo novo, completamente seu, mas que foi plantado a partir da semente do outro que te inspirou. E a cópia é uma reprodução do que já foi feito, como um deja vu ou o DVD pirata. Desculpem, mas acho que isso sintetiza bem! O DVD pirata NUNCA terá a mesma qualidade do filme original. Pode ter uma boa qualidade, imagem interessante, mas você sabe que não é o original e o público que assiste também. Você percebe nos detalhes.

E mais, o que faz alguém que copia pensar que a pessoa copiada não vai saber e, que se souber, não vai se chatear? Me lembro de um post da Tempest no facebook que me deu vontade de compartilhar e copiar um milhão de vezes de tanto que concordo, e ele dizia assim:

“So, a new(ish) page in thinking today...for years, my designs and other tangible key ideas have been imitated, knocked-off, copied up one way and down the other, usually without a smidge of credit. And I just move on to the next thing, because, well, that's what I do - come up with more ideas, and not dwell on it, because that state is exhausting (sorry, but "imitation is the highest form of flattery" - BS! especially when it comes to making a living at your work - the highest form of flattery to me is being told "you've inspired me to do my own unique thing!") - but today I thought.. screw that - no reason to leave behind something because others are doing it (gah, sounds hipsterish), instead...just reclaim it, and do it bigger, better, and with my own finesse. Cause it comes down to this - you either climb your own mountain, or you're in my dust behind me. And the latter just ain't pretty.”

Em tradução literal feita por mim:

“Então, uma nova página (nem tão nova) na minha forma de pensar, hoje... Por anos meus designers e outras ideias-chaves tangíveis têm sido imitadas, pirateadas, copiadas de todas as formas possíveis, normalmente sem o mínimo de crédito dado a mim. E eu mudava para a próxima coisa que queria fazer, porque isso é exaustivo (desculpe, mas dizer que “a cópia é a forma mais elevada de lisonja” é besteira! Especialmente quando você ganha a vida com esse trabalho – a forma mais elevada de lisonja para mim é me dizerem “VOCÊ ME INSPIROU A FAZER A MINHA PRÓPRIA CRIAÇÃO ORIGINAL!”) - mas hoje eu pensei... Que se dane – não há nenhuma razão para abandonar algo porque outras pessoas também estão fazendo (gah, isso soa meio hipster), ao invés disso... Eu vou reclamar as minhas coisas, fazer maior, melhor, e com a minha própria finesse. Porque chegou nesse ponto – ou você sobe a sua própria montanha, ou você ficará na poeira atrás de mim. E o último nunca é o mais bonito.”

Laura Tempest

Para quem não sabe, a Tempest foi uma das pioneiras, se não a primeira, bailarina a fusionar a estética da subcultura Gótica com a Dança do Ventre. Muito dos figurinos que usamos, das músicas que dançamos e dos passos que utilizamos veio dela também. Mas tudo foi tão copiado, rodado, que pouco crédito chega até ela.

Isso me fez parar para pensar.

Temos visto danças, figurinos e conceitos “Frankenstein” (uma parte tirada de cada bailarina tida como referência) e ficamos caladas. Eu não estou falando de bailarinas iniciantes, falo de profissionais que copiam na cara dura, como eu já falei antes! Eu não consigo, eu não aguento ficar quieta. Eu me pergunto: o seu interior é realmente tão vazio, tão árido, a ponto de você não ter absolutamente NADA autoral para mostrar? Ou é apenas medo de se expor e cair do pedestal?

Eu tento manter na cabeça que não adianta trabalhar um lado e perder o outro. A técnica na dança é essencial, ainda mais para quem quer se profissionalizar, mas não vamos por favor esquecer o nosso lado artístico, humano, sensível, único, especial...

Ando cansada de ver mais do mesmo e penso que não estou sozinha. Sento nas cadeiras dos júris de Tribal em concursos e me decepciono ao ver profusões de Rachel e Zoes piratas. Minha mãe sempre me disse “Que bom que as pessoas são diferentes entre si! Já pensou que chato seria o mundo se todos só gostassem de amarelo? Tudo ia ser amarelo, todo mundo só ia usar amarelo, todos os prédios iam ser amarelos...” Ok, mãe. Eu entendi. E quando achamos um estilo de dança que nos permite criar, nos permite errar, nos permite sermos NÓS MESMAS, o que fazemos? Queremos ser outras pessoas.

Mas sabe, podem me chamar de sonhadora... Porque eu ainda tenho esperanças de ver mais Marias, Camilas, Eduardos, Anas dançando seus próprios conceitos por aí, num futuro próximo.

Bom, é claro, isso depende de nós, bailarinas(os). Então meninas e meninos, que tal tentarmos lidar com os nossos medos e inseguranças, trabalhar a nossa auto-estima, para conseguirmos levar performances autorais ao palco? Que tal darmos um mergulho no nosso interior e pensar sobre o que realmente nos inspira, nos faz vibrar, no que nos compõe, no que temos a dizer? Que tal um pouco de auto-conhecimento? E que tal deixarmos a preguiça de lado e colocar o cérebro para funcionar, para pensar, para criar com todo esse material que temos dentro de nós, para pensarmos em músicas, conceitos, personagens, significados, temas, objetos, figurinos, expressão e tudo o mais que compõem a nossa dança?

Para encerrar, gostaria de deixar um desafio: eu desafio você, bailarina(o), a pensar em um conceito que NUNCA foi usado (até onde você sabe, é claro) e elaborar algo em cima dele para você mesma(o). Você não precisa subir no palco com ele, não precisa fazer um figurino (mas pensar em um seria bom). Eu só quero que você pense, use mesmo a sua cabeça, escolha uma música, use alguns passos conhecidos, mas se permita criar alguns passos seus. Se permita criar, se permita ser, se permita ERRAR e aprender com os seus erros. O cartunista Scott Adams disse “Criatividade é permitir a si mesmo cometer erros. Arte é saber quais erros manter.” Pense nisso. Aprenda com os seus erros! Pegar coisas dos outros que já fizeram aquilo dar certo é... errado. Ok, esse erro a maioria de nós já cometemos. Agora vamos desapegar! Se permita errar, se permita crescer, se permita ir em frente e evoluir a sua forma de pensar a Arte e a Dança. Não tenha medo, errar é humano.

Ou será que nos fim das contas, matamos as nossas criações antes mesmo delas nascerem por puro medo de tentar?